Niños adictos al video juego y al televisor

"Porque se van separando hasta de la soledad en que se estaban quedando".

La televisión y el ordenador de juegos han pasado a ser los compañeros inseparables de muchos niños. Esta distracción exige mantener una inmovilidad postural y un silencio absoluto. La consecuencia inmediata es la parálisis de la visión y la audición. La automatización del niño y una inmadurez cerebral. El niño actual pasa en su casa periodos prolongados de aislamiento rodeado de múltiples elementos de "compañía" o distracción.

La televisión y el video juego empiezan a transformarse en los verdaderos acompañantes de parte de la población infantil. Pero tanto el televisor como dichos juegos, cuando se utilizan diaria y continuadamente, facilitan la aparición en los niños de numerosos trastornos psicológicos y cambios de conductas que pueden llegar a transformarse en graves problemas psicopatológicos.

Las pantallas de televisores y video juego no sólo constituyen elementos de radiación de pequeña intensidad, sino que obligan al niño a mantener durante largos periodos de tiempo una especial inmovilidad y postura. En numerosos casos, como consecuencia de esta postura, se han producido situaciones de pre-hipnosis o sueño paradójico que llegan a modificar los trazados electroencefalográficos. Por otra parte, el ordenador infantil que suele utilizar programas de juegos competitivos, en realidad instiga a una competición entre la máquina programada y el niño, obligando a una permanente alertación, inmovilidad y rapidez progresiva de respuestas para algo que no contiene enseñanza alguna. Al mismo tiempo se fuerza a una permanente rigidez postural ya que practican tan sólo, mínimos movimientos de dedos, mientras se mantiene silencioso. Por otra parte, la mayoría de programas utilizados exigen respuestas agresivas, donde prima la destrucción y las normas solidarias no existen.

Durante prolongados espacios de tiempo, el niño solo, aislado en una habitación contempla incesantemente televisión o maneja juegos de ordenadores. Muchos de ellos comen o duermen con estos artefactos. Pero simultáneamente a esta educación electrónica el niño empieza a mostrar desviaciones de la conducta. Se muestran reservados, rígidos, poco afectuosos, enemigos de caricias y besos, silenciosos, con escaso interés por el mundo animado.

En realidad, la sustitución de las relaciones personales por estas máquinas, parece favorecer una desorganización de los receptores sensoriales y cerebrales los cuales acaban solo filtrando las estimulaciones sensoriales de fuentes electrónicas.

La relación familiar, el juego y los contactos sociales junto a la actividad física y el conocimiento real del mundo determinan los fundamentos de la maduración infantil equilibrada las cuales formarían una barrera ante este gran problema de la televisión y video juegos que se apodera cada día mas de los niños del mundo.

Mensajes de los cuentos de Jorge Bucay

El oso.
El mensaje de este cuento es que todas las personas usamos diferentes medios para poder escapar ante un problema y en este caso pues fue la mentira y astucia que usa el sastre ante la ingenuidad del zar tras hacerle creer que puede hacer hablar a un animal.
Otro mensaje que se puede rescatar es que muchas personas aprovechan de su poder social para poder hacer lo que quieran con la vida de los demás

La codicia.

Este cuento nos enseña aunque de una manera muy radical a no ser ambicioso y menos con las cosas ajenas que no nos

pertenecen.

Tristeza y furia.

Este cuento nos enseña que las personas furiosas son personas que no ven la realidad se ciegan ante ella y que en el fondo lo único que esconden es la tristeza.

El buscador.

El mensaje de este cuento es que muchos de nosotros cuando estamos en vida no valoramos los buenos momentos y siempre solo nos quejamos de las desgracias de la vida , pero cuando estamos por morir o ya hemos muerto nos daremos cuenta que el momento mas feliz es el vivido.

Descripción e interpretación del discurso de Gabriel García Márquez tras la entrega del premio Nóbel de literatura

En la madrugada del 21 de octubre de 1982, García Márquez recibió en México una noticia que hacía ya mucho tiempo esperaba por esas fechas: la Academia Sueca le otorgó el ansiado premio Nóbel de Literatura. Por ese entonces se hallaba exiliado en México, pues el 26 de marzo de 1981 había tenido que salir de Colombia, ya que el ejército colombiano quería detenerlo por una supuesta vinculación con el movimiento M-19 y porque durante cinco años había mantenido la revista Alternativa, de corte socialista.

La concesión del Nóbel fue todo un acontecimiento cultural en Colombia y Latinoamérica. El escritor Juan Rulfo opinó: "Por primera vez después de muchos años se ha dado un premio de literatura justo". La ceremonia de entrega del Nóbel se celebró en Estocolmo, los días 8, 9 y 10 de diciembre.

Dos actos confirmaron el profundo sentimiento latinoamericano de García Márquez: a la entrega del premio fue vestido con un clásico e impecable liquilique de lino blanco, por ser el traje que usó su abuelo y que usaban los coroneles de las guerras civiles, y que seguía siendo de etiqueta en el Caribe continental. Con el discurso "La soledad de América Latina" (que leyó el miércoles 8 de diciembre de 1982 ante la Academia Sueca en pleno y ante cuatrocientos invitados y que fue traducido simultáneamente a ocho idiomas), intentó romper los moldes o frases gastadas con que tradicionalmente Europa se ha referido a Latinoamérica, y denunció la falta de atención de las superpotencias por el continente. Dio a entender cómo los europeos se han equivocado en su posición frente a las Américas, y se han quedado tan sólo con la carga de maravilla y magia que se ha asociado siempre a esta parte del mundo. Sugirió cambiar ese punto de vista mediante la creación de una nueva y gran utopía, la vida, que es a su vez la respuesta de Latinoamérica a su propia trayectoria de muerte.

El discurso es una auténtica pieza literaria de gran estilo y de hondo contenido americanista, una hermosa manifestación de personalidad nacionalista, de fe en los destinos del continente y de sus pueblos. Confirmó asimismo su compromiso con Latinoamérica, convencido desde siempre de que el subdesarrollo total, integral, afecta todos los elementos de la vida latinoamericana. Por lo tanto, los escritores de esta parte del mundo deben estar comprometidos con la realidad social total.

Después del Nóbel, García Márquez se ratificó como figura rectora de la cultura nacional, latinoamericana y mundial. Sus conceptos sobre diferentes temas ejercieron fuerte influencia. Durante el gobierno de César Gaviria Trujillo (1990-1994), junto con otros sabios como Manuel Elkin Patarroyo, Rodolfo Llinás y el historiador Marco Palacios, formó parte de la comisión encargada de diseñar una estrategia nacional para la ciencia, la investigación y la cultura. Pero, quizás, una de sus más valientes actitudes ha sido el apoyo permanente a la revolución cubana y a Fidel Castro, la defensa del régimen socialista impuesto en la isla y su rechazo al bloqueo norteamericano, que ha servido para que otros países apoyen de alguna manera a Cuba y que ha evitado mayores intervenciones de los estadounidenses.

Análisis del proyecto PISA

El proyecto PISA está dirigido a establecer un ciclo regular de estudios con el objetivo de obtener de manera sistemática y continua datos sobre los resultados académicos de los alumnos que permita originar un conjunto de indicadores básicos que proporcionarán a los políticos y administradores de la educación un perfil de los conocimientos, destrezas y competencias de los estudiantes de cada país, así como un conjunto de indicadores del entorno que se espera aclaren las relaciones entre dichas destrezas y las variables demográficas, sociales, económicas y educativas más importantes, es decir, enclareser la relación entre las habilidades del alumno y el medio en el cual las desarrolla .

Asimismo, los resultados permitirán establecer comparaciones internacionales entre los países participantes al abastecerse de puntos de referencia comunes para valorar los resultados obtenidos por cada sistema educativo

El conjunto de información que se va a recopilar con el proyecto y sus productos en términos de indicadores de los resultados educativos de los alumnos constituyen elementos muy valiosos para el desarrollo de sistemas educativos eficientes y de calidad. Los responsables de la toma de decisiones en educación y los investigadores podrán, adicionalmente, utilizar estos datos para evaluar los niveles educativos que producen sus sistemas, supervisar el progreso de sus alumnos e identificar las áreas fuertes y débiles de sus sistemas de educación; como por ejemplo podemos ver en nuestro país que a la mayoría de los alumnos no les gusta las matemáticas ni la comprensión lectora por lo cual muchos de ellos no pueden emitir juicios con fundamento, ya que las matemáticas juegan un papel fundamental como elemento necesario para la vida privada, laboral y social, actual y futura de un individuo como ciudadano constructivo, comprometido y capaz de razonar.

Además, en el contexto de este estudio internacional, los países podrán comparar sus características e intercambiar ideas sobre las políticas educativas, así como adquirir experiencia, conocimientos y destrezas en el área de la evaluación de los sistemas educativos a través de la interacción con los expertos más importantes en este campo para poder establecer alternativas de solución y lograr un mejor desarrollo educativo con hegemonía.

Análisis e interpretación del Discurso de Pablo Neruda al recibir el Premio Nóbel de Literatura.

El poeta Pablo Neruda plantea su discurso al igual que su producción literaria como un viaje a otro mundo fuera de lo real, que llega hasta los límites de la imaginación de dicho autor. Podemos ver también que narra sucesos de su pasado, acontecimientos que marcaron mucho en su vida y que los lleva siempre presente, tales como cruzar un vertiginoso río, al bailar alrededor del cráneo de una vaca, al bañar su piel en el agua purificadora de las más altas regiones.

Así mismo nos muestra que el arte de la poesía esta en el de manera innata y que tiene la gran capacidad de componer un poema sin ninguna formula o estilo que tal ves pueda dejar como legado a los nuevos poetas, ya que para él, el poeta es aquel que aprende de los demás hombres.
Para Neruda el mejor poeta no es un "pequeño dios” sino es el hombre que nos entrega el pan de cada día: el panadero más próximo, que no se cree dios. Él cumple su majestuosa y humilde faena de amasar, meter al horno, dorar y entregar el pan de cada día, con una obligación comunitaria. Y si el poeta llega a alcanzar esa sencilla conciencia, podrá también la sencilla conciencia convertirse en parte de una gran artesanía, de una construcción simple o complicada, que es la construcción de la sociedad, la transformación de las condiciones que rodean al hombre, la entrega de la mercadería: pan, verdad, vino, sueños. Es decir, mediante la poesía con su ración de compromiso, dedicación y su ternura al trabajo común de cada día y de todos los hombres, la sociedad podrá tenerla siempre presente y restituirle el anchuroso espacio que le van recortando en cada época, que le vamos recortando en cada época nosotros mismos.

También nos muestra y enseña que la vida de un poeta no siempre esta solo ligada a la poesía, es decir al mundo de la realidad y los sueños, sino que también a otros oficios que nos hacen ver de manera clara la realidad en la cual estamos viviendo y que nos inclina a luchar por ella y tratar de mejorarla ,como el caso de el mismo poeta que fue participe del ejército en el cual aprendió y experimento muchas tareas humanas la cual lo plasmo en su poesía.
Termina su discurso haciendo un llamado a los hombres de buena voluntad, a los trabajadores y a los poetas, mostrando que el entero porvenir esta expresado en la frase de Rimbaud: “solo con una ardiente paciencia conquistaremos la espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres”. Para que siempre tengan confianza en ellos mismos y no pierdan jamás la esperanza.

El Perro sulfúrico (Luis Freire)

Esta producción literaria esta escrita desde la técnica de la crónica periodística.
Siendo el autor un escritor de otra nacionalidad adentro en un periodo de la historia del Perú para poder escribir esta obra cuyo tema relevante es el papel del periodismo como espejo crítico y crónico de la realidad.

Uno de los sellos distintivos de esta obra es el sentido de humor, ya que es muy gozosa y narra a partir de la crónica, sucesos colectivos de personajes individuales.
Este autor trabajo y marco su vida con el “humor político en “monos y monadas”.

El tema central de la novela es la historia de una revista y por lo tanto de un grupo. Aunque hay un narrador que es el protagonista, es la historia de un proyecto. Y, aunque es un tanto marginal y disidente, puede reflejar todo lo que ocurre en el Perú. La sátira como espejo del mundo es el gran tema de la novela y me parece sumamente interesante que ese sea el que la conduce.

Desde la carátula, una máquina de escribir antiquísima con un gorro, supuestamente de un general, y algunas manchas de una taza de café, satíricamente ofenden al Gobierno militar del Gral. Morales Bermúdez, y las consecuencias del gobierno del Gral. Velasco Alvarado, con verbo humorístico y algunas veces teñido de groserías, (todo aguanta el papel); narra asimismo las aventuras del autor para la edición de la revista y comenta graciosamente los acontecimientos que le sucedieron en su tortuoso recorrido.

Narra, que él envió a Walter, (su jefe), dos noticias inventadas de Mario Vargas Llosa que fueron rechazadas. Luego inició sus ataques certeros al gobierno de Morales Bermúdez y firmaba sus ocurrencias con el estrábico seudónimo de “El Bizco de Lepanto” (de esta manera ya estaba dejando huella, para personas inteligentes, de quien era el escritor, no válido en un concurso literario).

Paginas mas adelantes, reinicia sus comentarios al gobierno de los generales Bermúdez y Velasco, con su periodismo “y que hierba más irritante de mi periodismo a veces montaraz, agresivo y contestatario” escrito en “La Prensa”. Narra también su falta de cultura patriótica al escribir la idea descomunal, que él mismo reconoce, al ofender la importancia de los desfiles militares con una parodia ridícula de un desfile dizque de la “división blindada del humor”, considero ésta como una irrisoria falta de respeto a los colores nacionales, sin mencionar el enorme esfuerzo que realizan las FF AA y FF PP, en la preparación de este desfile, mientras que nosotros sudábamos la camiseta de la patria, éstos individuos ridiculizaban en un desfile frente a las graderías de nadie, pues tuvieron que pasar varias veces para despertar la curiosidad de las autoridades de Barranco, lugar donde desfilaron.

Ofende a nuestro “Caballero de los Mares” y lo narra graciosamente, así también ofende a la Iglesia Católica escribiendo la cobarde intromisión en una Misa en la Iglesia de Barranco a la cual entran con un becerro de oro. A sus 64 años, ¿escribe esto?, bueno ganó el concurso con esta obra ¿no?, ó quizás el jurado no se dio cuenta que no era una novela sino la crónica de “Monos y monadas”, combinada con sus experiencias.

Algo que realmente da risa fue cuando narra la experiencia de los diabólicos convertidos por evangelistas. El Año en que se jodió el Perú se refiere a nuestro Himno Nacional, hace referencia a don José Santos Chocano que en 1913 ganó el concurso oficial para modificar la letra original de don José de la Torre Ugarte; en cuyo aspecto sí estoy de acuerdo, pues la primera estrofa de nuestro himno es fatal, pues dice: “Largo Tiempo el peruano oprimido”.

“LA ESCRITURA EMBRUJADA”

García Márquez abre las puertas de su mundo mágico en una entrevista con conchita Penilla filmada por Yves Billón.
Son muy raras las ocasiones en las que el autor colombiano concede entrevistas filmadas. Este testimonio constituye por tanto un documental excepcional, y de viva voz, sobre la obra y los procesos creativos del premio novel.

<>. Con esta declaración de Gabriel García Márquez, arranca el documental La escritura embrujada, que junto con la con las películas El coronel no tiene quien le escriba y Un domingo feliz emite La noche temática, que dedica su espacio a este escritor, uno de los mas prestigiosos en lengua castellana cuando esta apunto de publicar su libro de memorias Vivir para contarlo.
La escritura embrujada tiene como columna vertebral una entrevista con el autor de Cien años de soledad en su casa de Cartagena de indias (Colombia). El contenido literario de esta entrevista esta arropado por una gran cantidad de imágenes de la vida cotidiana en Colombia (niños jugando ,vendedores de helado, ambientes de calles , mercados y bares ; músicos callejeros y chicas bailando ; polvorientas carreteras y canoas que se deslizan por caudalosos ríos …) y de material histórico ( la revuelta de bogota en 1948 por el asesinato de Gaytan , su estancia en Paris , su relación con Carlos Fuente , Juan Rulfo y Fidel Castro…)

El poeta nos dice que toda su formación es en base ala cultura popular. Eso es .lo que lo conmueve y motiva, ya que no es estudiada si no vivida.
Con sonrisa permanente y mirada luminosa y con el embrujo de su voz y su magnetismo para contar cosas, García Márquez hace de cronista de su propia vida y recuerda su infancia que vivo en una familia dominada por mujeres.

Gabriel García Márquez, gracias a su novela "Cien Años de Soledad" creó una nueva visión del mundo hablando sobre un pueblo llamado "Macondo", un pueblo en el Caribe en el que sucedería la historia de esta novela.

García Márquez, en sus inicios, trataba de escribir cuentos, sabía el argumento, pero no sabía como escribirlos. Nos revela como encontró en kafka la clave de su escritura. <>.
El documental recoge tan bien su militancia a favor de los derechos humanos y de su compromiso político. Y este aflora en toda su determinación con la caída de batista.
García marques tras leer La metamorfosis de kafka se inspira en escribir y comienza haciendo su primer cuento: Primera resignación. Después de esto, García Márquez llegó a publicar tres cuentos más en el diario "El Espectador". En esa época que su talento es percibido por el crítico literario Eduardo de Zalamera.

"Cien Años de Soledad" narra las fábulas de una población miserable y grandiosa en un pueblo llamado "Macondo". Este libro narra la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones en el pueblo ficticio de Macondo, además de cómo el pueblo se va transformando a lo largo del tiempo y todas las interacciones del mundo que lo rodea.
Al respecto, García Márquez tenía la idea de escribir la historia de un pueblo en el que sucediera de todo y en la cual estuvieran incluidas las memorias de Aracataca, las fantasías, las supersticiones y las angustias. Originalmente, todo iba a ocurrir en la casa, por lo que pensó que el nombre ideal de su novela debía ser "la casa", pero rápidamente se dio cuenta que eso no era posible, pero el relato no debía salir de Macondo.
Aunque García Márquez dice que su mejor libro es "El amor en los tiempos del cólera" porque es un libro humano que habla sobre lo que somos en realidad, este libro se basó en la historia de los amores de sus padres; para lo cual tuvo que entrevistarlos a cada uno de ellos por separado, porque era común que cuando sus padres conversaban, terminaran discutiendo. El lugar en el que está ambientada esta historia es la norteña ciudad colombiana de Cartagena de Indias.
Según García Márquez la mayoría de sus obras está hecho bajo el empleo de la técnica de la escritura ficción hipnótica la cual hace que el lector no deje de leer, que se sumerja en un sueño y que no despierte hasta que la historia termine.
Con respecto a su obra más famosa, cuando García Márquez publicó "Cien Años de Soledad" en 1967, no pensó que iba a tener tanto éxito, y esto le causó un gran problema porque los lectores esperaban más sobre la historia que era el tema de esta novela, y él no quería escribir más sobre eso.

Alteraciones del lenguaje entre los niños en edad escolar

¿Será una dificultad para el aprendizaje?

Entre los niños en edad escolar, existe alrededor de un 2-3% con alteraciones del lenguaje susceptibles de tratamiento médico. Cuando un niño no hable a los 3 años de edad o solo pronuncie algunas palabras inconexas, debe ser examinado en cuanto a su lenguaje, audición e inteligencia.

El balbuceo, es una de las más frecuentes alteraciones de la palabra. Consiste en una particular dificultad para agrupar correctamente los sonidos. En la mayoría de los casos se producen notables mejorías tras un tratamiento adecuado.

El farfulleo, que consiste en hablar apretadamente, omitiendo algunas sílabas, se debe a un defecto de concentración y desaparece durante los primeros años escolares. Sólo raramente es necesaria una enseñanza específica de corrección.

El tartamudeo, es la más grave de las alteraciones de la palabra. Al niño tartamudo se le puede ocasionar un conflicto mental por las enseñanzas equívocas de padres o maestros, así como por las burlas de sus compañeros; el conflicto mental suele exagerar aún el defecto del lenguaje.

El tratamiento debe ser realizado únicamente por un pedagogo del lenguaje, paciente y experimentado, que inicie lo antes posible la terapéutica para lograr resultados positivos en corto tiempo.